lunes, 21 de julio de 2008

Tiempo de Vacaciones


El blog de Josito Montez se despide.
Todavía no saquéis los pañuelos, que volveré pronto. Estaré sin escribir un mes, pero resucitaré, con energías renovadas, para contarte todo lo que te gusta de esta página y mucho más.
Hasta entonces, miles de besos para todos.

J. Montez.

domingo, 20 de julio de 2008

Gene


Si el mundo fuera tan bello como Gene Tierney, no cabría duda de que vivir es un regalo.
La Fox de los años cuarenta encontró a la mujer de rostro más sobrecogedor de la época. Sexual, de mirada felina, Gene provocaba lujuria. Pero, como pocas sex symbols, su figura era un derroche de estilo. Verla caminar, fumar, sonreír y cruzar los brazos siempre ha sido un placer.


Ser Laura para Otto Preminger la hizo la actriz de moda de la noche a la mañana.
La nominaron al Oscar por su más eficaz interpretación, la terrible Ellen de "Que el Cielo la Juzgue". La belleza éterea de la Tierney servía como un guante para el retrato de una mujer seductora y letal como una esfinge.
"Que el Cielo la Juzgue" fue la película más taquillera de los años cuarenta para la Fox, un hipnotizante melodrama noir que todavía resulta estremecedor.
La grandeza de Gene Tierney en la pantalla era indiscutible.


Tyrone Power, JFK, hasta el hijo del Aga Khan se encontraban entre sus conquistas. Pero su vida personal, llena de tristeza y fatalidad, obstaculizó decididamente su carrera.


Mientras atendía el mítico Hollywood Canteen, Gene se contagió de rubeóla, estando embarazada. Su hija nació con graves problemas físicos y mentales, lo que provocaría más de una depresión a la Tierney. Agatha Christie se inspiraría en este suceso para la trama de su novela "El Espejo Roto".


En plenos años cincuenta, Gene se sumergía en el desorden bipolar y abandonó Hollywood. Recibió varios tratamientos de electroshock, mientras transmigraba entre instituciones mentales.
Su vuelta a la pantalla fue tardía y efímera, aunque se aseguraba recuperada de sus días de oscuridad.
Oleg Cassini, su primer marido, encontró la frase para definirla: "Gene Tierney es la más afortunada de todas las desafortunadas del mundo".

sábado, 19 de julio de 2008

Saga


Si sientes que formas parte de un todo, si te consideras un episodio, si eres heredero, vives en una saga.
Tu apellido es tu identidad y lo defiendes con la vida. Porque debes continuar lo que empezaron los pioneros de la tierra y tienes que proveer a las generaciones del futuro.


La guerra, los testamentos, las heredades, los escapularios y los daguerrotipos. Son sólo los objetos de una mitología inabarcable, que se pierde en la oscuridad de los tiempos, cuando se formó tu linaje.


Llegaron a un páramo, donde el eco era entonces la única compañía. Se trocó en ciudad, en sociedad y en casta. Y se sucedieron los problemas, los litigios, los hijos ilegítimos, las venganzas y las grandes hazañas.
Tus antepasados cruzaron el mundo, lloraron con un retrato de un amor imposible entre las manos, sufrieron mil enfermedades y, cuando todo parecía perdido, volvieron a casa.


Hay tanto misterio en el ayer, que es mejor reinventarlo. O quizá volverlo romántico. La vida es un río en esta saga. Las fuentes de ese torrente deben estar bien provistas.
Alguien alzó una lanza en el momento preciso, alguien consiguió la felicidad, alguien fue traicionado, alguien perdió la inocencia y se volvió asesino.


La sangre que se atropella en tus venas es la misma que se derramó sobre el valle, hace tantos siglos, hace tantas historias.

viernes, 18 de julio de 2008

Cuestión de Doblaje


En los albores de la España franquista, se promulgó que toda película exhibida en el país debía estar sonorizada con idioma castellano. Una medida de consecuencias catastróficas para el cine de producción propia, que no puede competir con el lujoso y doblado catálogo de títulos norteamericanos.

El gusto de los espectadores de este país por el cine y la televisión doblados ya lo recogía Almódovar en "Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios".
La sonorización castellana de "Johnny Guitar" se convertía en una conversación íntima y simbólica entre Carmen Maura y Fernando Guillén, que interpretan a dos actores de doblaje.


Hay películas que tienen doblajes tan fabulosos que incluso mejoran el original.
Ejemplos como "Lo Que el Viento se Llevó" o los apasionadas sonorizaciones hispanoamericanas del Disney vintage hablan del arte de unos grandes intérpretes, con una potente y dramática voz como instrumento de trabajo.


Sin embargo, no es la norma. Y menos actualmente. Muchos doblajes que se perpetran son absolutamente desastrosos. Las mismas cuatro voces para un roto y un descosido, interpretaciones pésimas y elecciones absurdas. ¿A quién se le ocurre poner una voz seria y de inflexión profunda a la chirriante Ellen Pompeo?
Para los que hayan oído la voz de pito de la Doctora Grey en la versión original, es incomprensible la dobladora que se ha escogido.


Salvo algunas honrosas excepciones, las películas y series actuales pierden muchísimo en su traducción y doblaje.
Muchas veces, supone una auténtica pena que el público en general no conozca el producto audiovisual con su sonido original. En ese camino, se desperdicia gran parte de la expresividad dramática.
La solución: El subtítulo no muerde.

jueves, 17 de julio de 2008

Warren Beatty


En la comedia "Shampoo", lo confesaba. "Me he acostado con todas".
Su hermana, Shirley MacLaine, bromeaba sobre ello: "Soy la única actriz de Hollywood que no ha dormido con Warren Beatty".


Se dice que Carly Simon escribió su mayor éxito musical con él en la cabeza.
Se titulaba "You're So Vain" y su estribillo decía que "eres tan vanidoso, que probablemente pensarás que esta canción trata sobre ti".


La fama de conquistador de Beatty fue bien conocida desde que le partió el corazón a Natalie Wood. Habían conmovido al mundo con "Esplendor en la Hierba" y su relación en la vida real satisfizo los intereses de la prensa hollywoodiense.


Pero esa sólo fue la primera de la larguísima lista de conquistas del guapísimo Beatty, que incluye actrices, cantantes, princesas y media jet-set internacional.


Toda una ironía que interpretase a Clyde Barrow, el impotente que profesa su amor y su deseo hacia Bonnie a través de atracos y tiroteos.


La legendaria voracidad sexual de Warren no obnubiló su ambición, y se hizo pronto con el control de sus películas.
Llegó a ganar el Oscar al mejor director por "Rojos", o la primera historia de amor comunista de la Meca del Cine.


Empezó los noventa, prometiendo asentarse, al lado de la estupenda Annette Bening. Ha sido la única a la que no ha aplicado su fórmula de "ámala y déjala".


Un pene celebrado, una postura fuertemente democrática y un puñado de películas memorables. Viva el legado Beatty.

miércoles, 16 de julio de 2008

Sue Ellen Knew Desperate


Linda Gray fue la encargada de interpretar a la primera mujer desesperada de la televisión.
Sue Ellen había sido Miss Texas y cultivaba una imagen de señorita educada y disciplinada; creyó encontrar sus objetivos vitales cuando contrajo matrimonio con J.R. Ewing, el magnate petrolífero más importante de Dallas.
Pero el drama de Sue Ellen empezó en ese momento. Porque la felicidad prometida no existía al lado de semejante villano.


Con el vaso de whisky, la mirada bañada en rímel y lágrimas y la amargura en la expresión, Sue Ellen miraba anhelante a J.R., el culpable de tantas infidelidades conyugales y humillaciones públicas.
Sue Ellen se convertía pronto en la alcohólica de "Dallas", y su nombre aún sirve para designar jocosamente a cualquier mujer borracha.


Linda Gray era una de las claves del mayor éxito catódico de los ochenta en Estados Unidos.
En el cliff hanger más famoso de la televisión, una mano misteriosa apretaba un revólver y J.R. caía abatido.
La revista "Life" dedicó su portada a la incógnita que se cernía sobre América: "¿Quién disparó a J.R.?".
Muchos tenían el motivo y la oportunidad; el regreso de la serie tras el verano desvelaba que fue Sue Ellen la que intentó acabar con la vida de su propio marido.


La tensión entre Sue Ellen y J. R. no se correspondía con la realidad.
Linda Gray fue despedida en la octava temporada tras proponer dirigir unos episodios a cambio de continuar en "Dallas". Larry Hagman amenazó con irse, si la Gray no volvía de inmediato. Así, Linda fue reincorporada y no se iría hasta el final de la serie en 1991.


Tras catorce temporadas interpretando a nuestra dipsómana favorita, la Gray encontró los lógicos problemas para desprenderse de la imagen de un personaje tan inolvidable.
Resurgió brevemente cuando fue elegida para incorporar a la madre (y rival) de Heather Locklear en "Melrose Place".


Los productores encontraron interesante el personaje y lanzaron un spin off, con el título de "Models Inc.", donde Linda Gray era protagonista y regente de una súper agencia de modelos.
Sin embargo, "Models Inc." fue cancelada tras sus discretos índices de audiencia.


Ahora que "Dallas" triunfa en su edición en DVD, Linda ha accedido a participar en el revival. Nadie se ha tambaleado con más estilo en la pequeña pantalla.

martes, 15 de julio de 2008

Anna Nicole Show


En 1993, la revista "Playboy" decidía que su chica del año iba a ser más alta, más gorda y más pechugona que nunca.
Así escopetó a la fama a una señorita llamada Anna Nicole Smith, la protagonista de la saga más esquizofrénica y fascinante del cambio de siglo.
La firma "Guess?" la lanzó como un reemplazo terrenal y americano a Claudia Schiffer. Sus apariciones cinematográficas eran publicitadas hasta la saciedad.
Con la voluntad de una Jayne Mansfield en versión tardía, Anna Nicole se inclinaba y enseñaba escote.
Era rubia, sin estilo y digna de olvido, pero el descaro era lo suyo. El "New York Magazine" la llamaba white trash.


Se divorció de su primer marido, el cocinero del restaurante de comida rápida para el que trabajaba como camarera antes de ser Playmate.
Y se casó con J. Howard Marshall III. Ella tenía veintiséis años, y él, casi noventa y una fortuna. Al año siguiente, el señor Marshall moría y se lo dejaba todo a Anna Nicole.


Se inició un larguísimo combate legal entre la alegre viuda y los hijos del millonario.
Anna Nicole salió victoriosa y forrada y se prestó a contar su vida en un reality. "The Anna Nicole Show", uno de los programas más tremendos jamás emitidos, mostraba el día a día de una rubia estulta, débil y compulsiva. Los yanquis la vieron atracarse de comida y vomitarlo todo, maltratar a su séquito y llorar por la inocencia perdida.


En septiembre de 2006, Anna Nicole dio a luz a su hija, Danielynn Hope. Daniel Smith, su hijo mayor, fue a visitar a la madre y a la recién nacida.
En la habitación del hospital, Daniel se desmayó y murió. Fue enterrado seis semanas después del trágico suceso. Las razones de su fallecimiento siguen en el misterio, aunque un cóctel letal de drogas parece ser la explicación definitiva.


El nacimiento de Danielynn Hope también estuvo mediado por la misteriosa paternidad de la niña. El padre que consta en el certificado de nacimiento es Howard K. Stern, abogado y amante de la Smith durante años.


Surgieron voces de posibles padres, demandando pruebas de ADN y un trozo de la sustanciosa herencia que esperaba al bebé de Anna Nicole.
Y en medio de toda esta trifulca, la Smith aparecía muerta en la habitación de un hotel de Florida. Era febrero de 2007, se encontraba enferma y deprimida y sufrió una sobredosis accidental de medicamentos.
Dejaba un bebé, un abogado a cargo de su fortuna y un montón de titulares y teorías sobre su escandalosa vida y su repentina muerte.

lunes, 14 de julio de 2008

La Princesa es...


- La que mañana será reina.
- La primera.
- El cuento de hadas la consagró como figura romántica.


- Atrapada en la torre, prisionera de la bruja, dormida para siempre.
- Se siente en una jaula de oro.


- Sissi, antes de ser emperatriz.
- Blancanieves, la Bella Durmiente, Cenicienta.
- Se la supone virgen antes del matrimonio.
- La que no debería pensar en el divorcio como un plan de futuro.
- Se la mira con suspicacia si lleva los tacones demasiado altos.


- Del Telediario a la tiara y la mantilla.
- Verla llorar es toda una tragedia.
- Si quieres serlo, más te vale no haber hecho top-less en tu vida ni pasarte demasiado con las noches de farra...


-... aunque si te llamas Mette-Marit, algo se podrá hacer.
- La mujer famosa más perseguida.
- La mayoría se aburren y deciden convertirse en fashion victims.
- La fábrica de futuros reyes.
- La pesadilla favorita de Isabel II de Inglaterra.


- Si es la heredera, lo tendrá relativamente más fácil.
- Si viene de familia plebeya, ya se puede ir preparando. Será la nuera de una súper familia.
- Anne Hathaway lo era por sorpresa.
- El nombre de una pastelería de La Laguna.
- El título de una canción de Joaquín Sabina.
- Una calle de Madrid.


- Las mejores: La Prometida y la Mononoke.
- Bah, mejor casarse con un millonario anónimo.

domingo, 13 de julio de 2008

Greta


En 1990, los medios de comunicación del mundo entero recogían la noticia de que había muerto Greta Garbo, la legendaria actriz que quería estar sola. La que intercambió su fama por una vida propia. La que jamás volvió a Hollywood. Nunca se ha sabido bien cuáles fueron los motivos de ese destierro voluntario.


Quizá el fracaso de "La mujer de las dos caras". Quizá su proverbial timidez, que hacía infeliz su estatus de estrella magna del celuloide. Quizá demasiados secretos y sentimientos ilícitos que ocultar. O, tal vez, una necesidad imperiosa de libertad para una mujer excéntrica e impulsiva.


La Garbo es el ejemplo perfecto de una mitificación inmediata. El cinematógrafo la necesitaba, porque, en sus orígenes, gustaba de proyectar caras que tuvieran dos coordenadas básicas: la ambigüedad y la distinción europea.
El público se volvió loco con Greta cuando la vieron pecadora y bellísima en la magistral "El demonio y la carne".


Aplaudieron a rabiar cuando oyeron su voz envolvente, profunda y de marcado acento en "Anna Christie", su primera película sonora. Y su mayor éxito de taquilla ocurrió cuando se rió a mandíbula batiente para "Ninotchka".


Sin embargo, los amantes de la Garbo la preferían en su salsa; opulentos melodramas, donde la protagonista sufre por amor y encuentra un destino trágico. Nunca el final triste fue tan excitante como en la faz de la actriz que intoxicaba la Metro.


En su gran interpretación, como Margarita Gautier, el hechizo se contagiaba de una formidable ironía.


Hollywood intentó encontrar un reemplazo cuando Greta cumplió su amenaza de retirarse. Jamás conseguiría una aleación tan perfecta.


Sólo equiparable a Marlene Dietrich, el atractivo de la Garbo, más allá de sus dotes artísticas, sigue siendo una incógnita. Las generaciones se han entregado a ese rostro esculpido en mármol con devoción renovada.
Aún Greta Garbo se cita como la quintaesencia de la diva, de la actriz de Hollywood y del glamour del star-system.
Pero a ella no le importaba nada. Quería estar sola.