Josh Holloway

Que sí, que sí. Que hoy vuelve "Perdidos" y están todos los frikis revolucionados.
Ya sabemos que el barco no era de Penny y lo inquietante que puede ser un flash forward; ahora tenemos que enterarnos de todo el resto.
Y, para celebrar el estreno de la cuarta temporada de esta serie hipnótica y tramposa, invitamos a Josh Holloway al Día del Maromo.

Cuesta imaginarse al personaje de Sawyer sin Josh, pero lo cierto es que nada estaba decidido antes de que Holloway hiciese la prueba de casting.
Fue entonces cuando los creadores le dieron la personalidad y la imagen al malvado más encantador y seductor de la remota isla del Pacífico.

Sawyer es vengativo, está traumatizado y sus singulares métodos de supervivencia se anteponen a los de Jack, el perenne héroe que interpreta Matthew Fox.
Pero, sin embargo, Sawyer acaba cayendo mejor que Jack y esto es uno de los grandes hallazgos dramáticos de la serie. Porque, si fueras Kate, ¿con cuál te quedarías?

Recuerda que Sawyer sonríe, se descamisa a menudo y se tumba a leer "El Manantial"en la playa.
Aunque, por sus otras actividades, quizá no nos convenga en absoluto (veáse el artículo del lunes titulado "El Hombre es...").

Ver a Josh Holloway en "Perdidos" es todo un placer. Y su anuncio de "Cool Water" quita el hipo. Dicen que Josh odia llevar el pelo largo para la serie. Qué poco criterio de sí mismo...

¿Quién es... Zac Efron?

Famoso por... Ser Troy, el protagonista de la saga "High School Musical", exitosísima revisión televisiva del espíritu de "Grease".

Convertido en... El último ídolo juvenil yanqui, carne de portadas y objetivo de las cámaras.

Inconfundible por... Ese pelo de color intrigante y de peinado hacia delante.

Más allá de "High School Musical" con... Su aparición en "Hairspray", su comentada portada en "Rolling Stone" y dos títulos en preparación: "Nineteen" y "Me and Orson Welles".

Su novia es... Vanessa Ann Hudges, co-protagonista de "High School Musical", cuyo personaje tiene el sugerente nombre de Gabriella Montez.

Rechazó... Liderar la gira mundial de "High School Musical" y un contrato discográfico que le ofreció Simon Cowell. Interpretar es la prioridad de Efron.

Demasiado... Aniñado y monín para que ocupe nuestros corazones y nuestras mentes perversas. Quizá con el tiempo...

Stephie Al Filo

"¡Qué grosero!". Esa era la frase recurrente de Stephanie "Steph" Tanner en "Padres Forzosos" (Full House).

Interpretada a la perfección por Jodie Sweetin, Stephie era la mejor de las niñas Tanner; quizá porque era maliciosa, egoísta y soltaba los mejores diálogos.

Una fama efímera para nuestra invitada de hoy en "¡Notorious!".

Jodie Sweetin tenía cinco años cuando fue elegida para el único papel por el que es recordada. En 1995, terminaría su estancia en la sitcom familiar. Como ella misma ha dicho: "Es duro quedarse en paro a los trece años".

A partir de la serie que la vio crecer, la Sweetin sólo tuvo un par de intervenciones en televisión, cada vez más esporádicas y con abismales años de silencio de por medio. Ella quería ser una niña normal y fue al instituto.

Se hizo mayor tan rápido que, a los veinte años, se sintió preparada para casarse por primera vez; se llamaba Shaun Holguin, era oficial de policía de Los Ángeles y gran parte del reparto de "Padres Forzosos" fue invitado a la boda.
Pero también fue a los veinte años cuando Jodie Sweetin empezó con su terrible adicción a fumar metanfetamina. Jodie no pidió ayuda hasta que la droga provocó su colapso.

En 2006, la hipotermia, la arritmia y la insuficiencia respiratoria dejaron claro el pésimo estado físico de la Sweetin, que fue ingresada en un sanatorio de rehabilitación. Pudo vencer su adicción, pero le costó el fracaso de su matrimonio. Los años de Stephie quedaban lejos.

Jodie Sweetin reapareció, hablando con madurez y serenidad sobre su problema. Desde entonces, ha presentado varios programas de entretenimiento y se ha vuelto a casar. En septiembre del año pasado, anunció que estaba embarazada y ha reaparecido pletórica y exuberante.

Asegura que su drogadicción se debió al aburrimiento y que comenzó a vivir una doble vida; ni su marido policía sabía su problema.
Ahora, quiere hacerlo todo y se siente con ganas. De hecho, la prometedora serie "Small Bits of Happiness" puede devolverle una carrera escamoteada de manera tan temprana.

El Hombre es...

- El mejor amigo del perro.

- Ese ideal, sólo existente en tus fantasías.

- La preocupación de toda "Mujer Desesperada".

- El fútbol define su ambición. No sólo meterla, sino saber colarla.

- El camino que media entre Stanley Kowalski y tu novio.

- La mejor manera de volverte loca.

- Insoportable, pero adictivo.

- Están todos buenísimos.

- Al que tienes que explícarselo todo, con pelos, señales y presentaciones de Power Point.

- Adorable en su imperfección.

- Como dice Mena Suvari en "Six Feet Under": Adoro tu polla. Lástima que estés pegado a ella.

- Si quiere ser sincero contigo, échate a temblar.

- Se le supone valentía y honor.

- Las mujeres buscan al padre. Los gays, al amor platónico de instituto.

- Todos los seres humanos son iguales. Menos drama. Menos idealización.
- Nunca reconocerá su culpa.
- No le pidas más.

- Sea puta, my friend.

- Sea Abeja Reina, my friend.

- Ya no son como antes.

- Búscatelo bueno. Lo otro es perder el tiempo.

- Este no es el artículo que Josito Montez debería escribir hoy.

- Bah, como si él no fuera un hombre acaso.

Glenn

Los años ochenta no serían sin lo mismo sin Glenn Close, cuchillo en mano, convertida en la perfecta pesadilla de todos los machistas del mundo en "Atracción Fatal", la película que la hizo famosa.

Su brillante interpretación de la psicópata decidida a que Michael Douglas no se olvide de ella es todo un clásico de lo over-the top. Pero Glenn siempre ha sido mucho más que eso.
Aunque le da al grand-guignol en ocasiones (allí está su Cruella de Ville), lo suyo es lo intenso, lo potente y lo profundo. No se le escapa un papel bombón.
Lleva la trascendencia en su cara de nórdica, y su fuerte carácter se derrama con sutileza en sus grandes apariciones.
Su magistral Marquesa de Merteuil de "Las Amistades Peligrosas" es el ejemplo de la importancia Close. Contundente, pero rehuyendo el exceso.


La Close lo ha probado todo y siempre con éxito. Broadway y los telefilms de lujo la han llenado de premios y la han permitido trabajar incansablemente.
Sus aclamadas intervenciones en televisión tienen su culminación en la reciente "Damages", esa serie escalofriante y absorbente que recomiendo a mis lectores con fervor.
La Close interpreta impecablemente a la todopoderosa abogada Patty Hewes, de moralidad nula, métodos terribles e inevitable magnetismo.

El Globo de Oro que ha recibido este año es más que merecido, aunque la Close todavía espera que los Oscars vuelvan a acordarse de ella.

De momento, ha recibido cinco nominaciones. ¿Estaremos ante una nueva Barbara Stanwyck? ¿Infalible y nunca oscarizada?

En cualquier caso, "Damages", especie de versión hardcore, inteligente y sin concesiones de "El Diablo Viste de Prada", es la mejor oportunidad para reivindicar a Glenn Close como una de las grandes actrices de nuestro tiempo.

Guilty Pleasure

La Wikipedia define el guilty pleasure como aquello que alguien considera placentero, a pesar de ser recibido negativamente o infravalorado por la mayor parte de la sociedad. Es decir, encontrarle el gusto a lo que quizá no lo tiene.

El guilty pleasure es la clave de gran parte del entretenimiento cinematográfico y televisivo. La calificación de "películas de culto" va íntimamente asociada con el disfrute de lo frívolo, lo basuresco e incluso lo ordinario.

Vendida ya como garantía de diversión, la etiqueta de guilty pleasure se hizo universal con el éxito de la serie "Melrose Place". Hasta entonces, las soap operas y los reality shows eran abordados negativamente por los críticos y la opinión pública.

Pero con "Melrose Place", quedó claro que el guilty pleasure estaba en alza. Hasta el más estirado disfrutaba con las idas, venidas, exabruptos, puñaladas, polvos y peleas de la serie noventera por excelencia.

Los propios creadores de "Melrose Place" fueron los pioneros en ser conscientes de que lo que hacían era una vistosa basura, asociando lujo dudoso con cliché inevitable.
"Melrose Place" era camp, porque quería serlo. Su carácter chillón se potenciaba desde los guiones hasta la elección de los inefables intérpretes.

Disfrutar con malicia de lo que cualquiera debería avergonzarse es sinónimo de liberarse. No hay nada mejor que abrazar los tics del pop y comprender que, si lo bueno es genial, lo malo es decididamente su complemento indispensable.

Glitters Creepers

"Trash Connection" se complace en presentar este inevitable muestrario de basura, protagonizado por la inenarrable Mariah Carey en su debut cinematográfico. Nadie quería verla actuando, pero ella lo valía. Y su efímero contrato con EMI también.

"Glitter" está a la "bajura" de lo que se podía esperar. Es, en esencia, un videoclip larguísimo, que toca todos los clichés del backstage drama sin saltarse ninguno.

Aunque como la Carey siempre quiere vender esa alma de ingenua que no se la cree nadie, "Glitter" es de lo más candorosa. Porque, ¿dónde se ha visto un retrato del show-business que no incluya drogas y sexo turbio?

Mariah prefiere poner cara de modosita asustada, rodearse de negros, llevar gorras de Vitalicio Seguros y soltar gorgoritos rompecristales.

Y creerse más guapa, más joven, más delgada y más estrella de lo que es. Y sobre todo, más negra.

La película decide que Mariah Carey es mulata y que, por tanto, tiene soul. En la realidad, tanto su soul como su sangre negra son meras suposiciones (o pretensiones).

No es extraño que su interpretación rivalice con los grandes momentos de Pia Zadora. Por méritos propios, Mariah recibió un Razzie como una catedral.

Como colofón, la película fue un fracaso total, y permitió a la Carey rescindir con facilidad su tensísimo contrato con EMI.

La Carey siempre ha sido una figura inquietante. Se le nota que es infeliz, que oculta algo. Desde su llegada al estrellato, Mariah estuvo mediada por muchas sombras e incógnitas.

"Glitter" podía haber sido una buena oportunidad para contarse y desnudarse, pero puso otro velo sobre ella misma en esta película desesperadamente vacía.

Antes del estreno, llegó a decir que su biografía real hubiese sido mucho más polémica. La esperamos ansiosos.

De momento, sólo queda esta mentira trashy, que sólo brilla por su asombrosa ineptitud.

Brad Pitt

Con Brad, nos comportamos como adolescentes. Que si no es tan guapo, que si es demasiado rubio, que si está sobrevalorado, que si me gustan más machos,... Tonterías. Mirad las fotos con atención y preocupación cientifíca. Brad Pitt es carne de jueves y se acabó la discusión.

Lo que pasa que nos ponemos tan nerviosas y nerviosos cuando lo vemos pasar, que buscamos excusas para sustraernos al poderío Pitt.

Siempre que alguien osa aventurar que Brad Pitt no es para tanto, hago porque recuerden su intervención en "Thelma & Louise". En ese momento, la cara de escepticismo cambia inmediatamente. No hay nada como refrescar la memoria.

Pero Pitt es mucho más que el vaquero que se presta a darle la noche de su vida a Geena Davis. Aparte de ser imprescindible en las listas de los hombres más sexys, hace más de una decada que Brad es uno de los astros de Hollywood.

Y también es el co-fundador de la intrigante sociedad romántico-familiar conocida como "Brangelina", resultante del choque de dos trenes de alta velocidad.

Porque el inicio del nuevo siglo sería otro, si Brad no hubiese dejado a la "buena" Jennifer por la "malvada" Angelina.

Brad ha sido comparado con todos, especialmente con James Dean y Robert Redford. Pero Pitt ha demostrado que pasará a la Historia por su nombre, por sus películas, por sus morritos, por su cara de haber roto la vajilla entera y por su cuerpazo.

Nadie como él para cumplir los cuarenta y evidenciar que quien tuvo, lo retiene todo.

Sin Heath

Hace menos de dos semanas le dedicaba un breve artículo a "The Dark Knight", insistiendo en que nos encantaba el nuevo Joker. Y allá por octubre, Heath Ledger estaba invitado al Día del Maromo, junto con Jake Gyllenhaal.

Hablar de Heath, escribir sobre él, era una celebración. Porque, de alguna manera, lo descubrimos nosotros.

Ya estaba ahí. Lo habíamos visto en "El patriota", en el cartel de "Destino de caballero", nos llamó la atención en "Monster's Ball".

Pero nuestro idilio con Heathcliff Andrew Ledger se inició evidentemente con "Brokeback Mountain". Quizá sea la interpretación de su vida; fue uno de esos casos en los que un actor agarra un gran personaje y lo exprime con ganas.

Yo deseé el Oscar para él. Pero aquella noche no estaban los premios para vaqueros homosexuales.

En cualquier caso, "Brokeback Mountain", Heath y Jake nos habían conquistado por completo. Aclamé la película de Ang Lee como el primer melodrama protagonizado por hombres. Tristísima, sofisticada, vibrante; una historia de amor contada con dos narices.

Seguimos la carrera que Heath Ledger trazaba para sí con gran interés. Hasta ayer, cuando todo se detuvo.

Lo encontraron en su cama, rodeado de píldoras, en su apartamento del SoHo neoyorquino. Una muerte repentina, inexplicable, que nos ha dejado sedientos de Ledger. No teníamos suficiente, nos faltaban más películas para recordarlo.

En verano, llegará su película póstuma, donde interpreta al Joker con una garra insólita.

A veces, la vida se viste de injusticia.
Descanse en paz, Heath Ledger.

¿Quién es... Kristin Chenoweth?

Sensacional en... La serie revelación de la temporada, "Pushing Daisies", donde interpreta a Olive Snook, enamorada sin correspondencia de Ned, el pastelero resucita muertos.

Adicta a... El color rosa y el tinte rubio.

Experta en.... Musicales de Broadway, doblajes variopintos, papeles de comedia. Una chica polifacética.

Estuvo a punto de ser... La protagonista de "Chicago". El papel de Roxie Hart fue al final para Renée Zellwegger.

Cuando Nicole Kidman la vio en... La obra teatral "Wicked" le aseguró un papel en "Embrujada". Nicole cumplió su promesa.

Protagonizó... Una sitcom llamada "Kristin", que duró poco, pero llamó la suficiente atención.

Se considera... Espiritual y cristiana, aunque asegura que no está en la línea de los que creen que los gays y los que se divierten van al infierno. Ella le da al amor y a la tolerancia.

Se le desea... El éxito que merece, que será espoleado sin ninguna duda por su papel en "Pushing Daisies".

Heath Ledger (1979-2008)

Te llevo tan dentro, Ennis del Mar...

Hoy no puedo decir nada más. Quizá mañana...

Heath Forever.

Brad Renfro, Eterno Cliente

"¡Notorious!" se hace eco hoy de la reciente muerte de Brad Renfro, el problemático actor que murió la semana pasada a los veinticinco años. El trágico suceso compone el último episodio de la interminable crónica negra hollywoodiense.

Renfro sólo había actuado en una ocasión antes de debutar en la gran pantalla. Fue en un vídeo anti-droga realizado para su colegio, donde interpretaba a un camello.

Poco después fue elegido por Joel Schumacher para que fuera el niño protagonista de "El Cliente", adaptación de la novela de John Grisham. Aun al lado de dos pesos pesados como Susan Sarandon y Tommy Lee Jones, Renfro llamó la atención por su desenvoltura y su evidente talento. Sólo tenía diez años.

Aclamadas intervenciones en "The Cure" y en "Sleepers" dieron al pequeño Renfro la oportunidad de estar en las agendas de todos los productores y la ventaja de ser uno de los actores jóvenes más adorados de la segunda mitad de los noventa.

Sin embargo, sus cada vez más esporádicos papeles lo pusieron nervioso. Renfro se convirtió de la noche a la mañana en un has-been sin ni siquiera cumplir los dieciocho. Sólo era el niño de "El Cliente". Ningún papel lo hacía estrella.

Y empezó a ser conocido por sus excesos. Detenido en varias ocasiones, sometido a desintoxicación en otras tantas, la carrera de Renfro en los últimos años estuvo punteada por sus adicciones a la marihuana, la cocaína y el alcohol. En 2001, incluso intentó robar un yate en Fort Lauderdale.

Fianzas, cárcel, libertad vigilada. Esos fueron los papeles que Brad interpretaba con mayor resonancia para los medios.

El martes pasado, su novia lo encontró muerto en su apartamento de Los Ángeles. Las causas de su fallecimiento todavía no han sido reveladas por la policía. Pero amigos suyos aseguran que estuvo bebiendo alcohol la noche anterior, y su historial parece ser la explicación más extendida.

La película que Brad Renfro deja inacabada, "The Informers", adaptación de Easton Ellis, pudo haber sido una buena oportunidad para su tan deseado comeback.

Especial Nominaciones Oscars

¿Habrá este año gala o no? ¿Se acabará la huelga de guionistas para permitir que las estrellas se paseen por la alfombra roja? Las negociaciones se aceleran en estos días. Hollywood quiere celebrar su día grande por todo lo alto, que será este año el día 24 de febrero.

Esta mañana se han dado a conocer las nominaciones a los Premios de la Academia.

Como era de esperar, "There Will Be Blood", de Paul Thomas Anderson, y "No Country for Old Men", de los hermanos Coen, se hacen con el mayor número de candidaturas, partiendo como grandes favoritas.

El cine indie gusta, y así lo demuestran las otras contendientes, "Michael Clayton", riguroso drama judicial con George Clooney, y "Juno", escrita por la nueva sensación multimedia: la guionista (también nominada) Diablo Cody.

La alternativa literaria y refinosa llamada "Expiación", típico producto que encanta a la Academia, recibe siete menciones. Pero sin su director y sin sus actores principales nominados, sus posibilidades de alzarse con el premio gordo son limitadas.

Los cinco actores nominados son unos señores estupendos. Hablo de Clooney, Daniel Day-Lewis, Johnny Deep, Tommy Lee Jones y Viggo Mortensen.

Entre ellas, nuestras queridas Julie Christie, Marion Cotillard, Laura Linney y Ellen Page.
Y, por supuesto, Cate Blanchett, que hace doblete este año. Nominada como actriz principal, por volver a ser la reina Elizabeth I, y como actriz de reparto, por su Bob Dylan de "I'm Not There".

Javier Bardem en la batalla por el Oscar al mejor actor de reparto, y curiosidades como las candidaturas de la fascinante Tilda Swinton o la entrañable Ruby Dee, completan lo más interesante de las nominaciones de la Academia.

En todas las predicciones, se considera que va a ser el año de los Coen. Seguiremos informando.

El Productor es...

- El empresario de lo audiovisual.
- El azote de los directores rebeldes.
- Tiene la pasta en sus manos.
- Sus gestos favoritos son señalar el reloj y frotarse el pulgar contra el índice en señal de "ojo, eso cuesta dinero".
- El que lo organiza todo.
- El dueño de la película.
- Si es productor ejecutivo, le da a lo creativo. Si no, ni lo huele.

- Camino de un psiquiátrico-balneario después de un rodaje.

- Siempre recomienda algún intérprete como protagonista. Y casi siempre la caga.

- Dice adorar a los guionistas.
- Contrata y despide. El salario es su decisión.
- El que lo quiere todo para ayer.
- En Hollywood, los ha habido tan geniales como omnipotentes y crueles.

- Le encanta una estrella invitada, un lujo que cueste poco, un prestigio dudoso, unos colorines y unos efectos especiales.

- El que reza por una taquilla benévola y una audiencia jugosa con todas sus fuerzas.
- Se mueve si el proyecto aspira a repetir un éxito precedente. La fórmula, la secuela y la seriación provocan su orgasmo.

- Si el producto fracasa, buscará los motivos de la debacle. No acertará en ninguno.
- En España, vive adicto a las subvenciones estatales y a los porcentajes de las televisiones.
- Scott Fitzgerald inmortalizó su figura en "El Último Magnate", su novela inacabada.
- Se hace perezoso con el tiempo.
- Siempre tiene algo que objetar.
- Cree que el trabajo de los demás equipos es muy fácil.
- Si el coordinador de guionistas de una serie entra en crisis, su misión es prepararle un caldo de pollo, tomarle la temperatura y sujetarle la manita.
- Al que debería usted follarse si quiere el camino rápido.

- Es el jefe. No le lleves la contraria, sé más listo que él y venera su figura.
- Bah, a ver si se habla de algo más que de cine en este blog de una vez.