Channing Tatum

Tiene nombre de diva, pero, sólo con echarle un vistazo, está claro que lo suyo es "El Día del Maromo".

Channing Tatum comenzó su carrera como modelo publicitario, una trayectoria que finalizó cuando fue elegido para un episodio de "C.S.I. Miami".
Las puertas de Hollywood parecían abiertas y Channing se introdujo sin pestañear.

Podríamos considerar a Channing como una interesante muestra de "maromo callejero", que básicamente interviene en películas que demandan que baile hip-hop o pegue puñetazos a banda hostiles.

Esa cara de palo, con mirada de pocas luces incluida, no da mucho más de sí.
Sin embargo, él, ambicioso como ninguno, sorprendió a propios y extraños en "A Guide to Recognizing your Saints" (estrenada en España con el título de "Memorias de Queens").

Él mismo consideró su aparición en ese título como su primer papel con entidad dramática y recibió las mejores críticas hasta la fecha, incluyendo una nominación como mejor actor de reparto en los Independent Spirit Awards.

Ahora le gusta alternar su imagen de macho de acción con dramas de interés.
Así, está junto a Christian Bale y Johnny Depp en "Public Enemies", mientras explota su imagen, incorporando un papel para el que ha nacido: "G. I. Joe".

Se rumorea también que intervendrá en la tercera parte de "Crepúsculo", decidido a enfrentarse a Robert Pattinson.
Mientras, Channing vive feliz y comprometido con Jenna Dewan, su pareja en "Step Up".

Probablemente, Channing Tatum, el de los labios carnosos y el pelo rapado, no tiene la solución a la epidemia de gripe porcina, pero, ¿a quién le importa?

Quiero ser... Norman Bates

Todo es Mamá. Ella me defiende, me exige y me pide. Yo bajo la cabeza, obedezco y practico la taxidermia en mis ratos libres.

La señorita Crane llegó entre la lluvia, perseguida por sus propias sombras. En plena noche, avistó el cartel del Bates Motel. 12 habitaciones, 12 vacantes.

Mamá se negó a compartir su cena; hablaba de mentes eróticas, de música y de susurros. No quería saber nada de mujeres extrañas con apetito ni de veladas subidas de tono.

Pero no fue suficiente y el ruido de la ducha de la señorita Crane llegó hasta el dormitorio de Mamá.
Dispuesta a atajar el problema, Mamá, cuchillo en mano, decidió que aquella ducha era lo último que esa forastera iba a hacer en su vida.

Tuve que limpiar el desastre, como hacía siempre. Era consciente de que Mamá no hacía lo correcto, pero, ¿quién era yo para contestarle? ¿quién era yo para llamar a la policía y delatar a la única persona que podría quererme y entenderme?
Nadie quiere comprender a Norman Bates.

Se hace de noche en el pantano y el coche de la señorita Crane, por fin, desaparece de la vista. Es sólo el principio de un laberinto de escaleras y cadáveres, que se amontonan sin remedio en la triste historia de la familia Bates.

Lo peor de la infancia es que las primeras impresiones son poderosas. Quizá es lo que sentí cuando vi a Mamá en la cama, allí tendida, haciendo lo mismo que la Señorita Crane hacía con su amante en el apartamento de la media tarde y la persiana bajada.
Ahora los ojos de Mamá son dos cuencas vacías, inexpresivas, terroríficas, que sólo me reflejan, tan a merced de sus demandas, tan solo.

Todo es culpa de Mamá. Yo soy incapaz de matar una mosca.

Bea & TV

Tristeza general ante el fallecimiento de Bea Arthur.
La queríamos incondicionalmente por ser Dorothy Zbornak en "Las Chicas de Oro"; la Arthur fue una de las reinas de la comedia catódica y su estilo ácido e independiente se convirtió en todo un símbolo de feminismo.

El verano pasado despedíamos a Estelle Getty, que interpretó a Sophia Petrillo en aquella dorada tercera edad de Miami.
Ahora, le damos nuestro mejor adiós a su hija en la ficción. Ambas fueron, sin ninguna duda, uno de los grandes dúos cómicos de la pequeña pantalla.

En una semana repleta de noticias sobre estrellas televisivas, sobresale la denuncia interpuesta a Henry Ian Cusick, que da vida a Desmond Hume en "Lost".

Una ex empleada de la ABC lo acusa de acoso sexual; en concreto, de manosearle las tetas y el culo.
La demandante también incluye en su denuncia a la cadena, a quien acusa de despedirla tras informar del incidente.

Según la ex empleada, los hechos acontecieron en octubre de 2007. La pregunta es porqué esta señorita ha tardado tanto tiempo en denunciarlo.

No cabe duda de que no está siendo el mejor año para la cadena ABC que ha notado los efectos de la crisis, mientras sus audiencias no han estado a la altura.

Recordemos que empezaba el año cancelando "Dirty Sexy Money", "Eli Stone" y "Pushing Daisies" .
Ahora, antes de tiempo y quizá para curarse en salud, ha anunciado su lista de renovaciones para la próxima temporada.

Así, volverán sus éxitos infalibles. Entre otros, "Mujeres Desesperadas", "Anatomía de Grey", "Brothers & Sisters" y "Lost".
Ésta última prepara los cartuchos para su última temporada, que será emitida simultáneamente en todo el mundo.
En la lista de retornos, también figura "Ugly Betty", toda una sorpresa.

Este año, la fea más adorable daba un importante bajón, tanto en calidad como en registros de audiencia, y se esperaba que fuese cancelada al terminar esta temporada.
Esperamos que esta oportunidad sea bien aprovechada y "Ugly Betty" vuelva por sus fueros, recuperando su proverbial fuerza.

Que la televisión norteamericana está de moda es un hecho constatable.
Almodóvar se ha dejado seducir y la Fox ha comprado los derechos para realizar una serie basada en "Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios".

La noticia ha despertado una lógica curiosidad, aunque, echando un vistazo al proyecto, parece que el resultado final será un clon poco estimulante de "Mujeres Desesperadas", con sólo una pizca de gazpacho.

No sólo de pequeñas pantallas vivimos y ya tenemos la primera instantánea de la esperada "Alicia en el País de las Maravillas" según Tim Burton.

La protagonista es la espabilada Mia Wasikowska, la que fuera Sophie para "In Treatment".
En el reparto, se encuentran, evidentemente, Johnny Depp y Helena Bonham Carter. Esta "Alicia" se estrenará en 2010.

Maestro de la luz y el color, el martes pasado moría Jack Cardiff.
Uno de los grandes directores de fotografía de la Historia del Cine, Cardiff fue responsable de la fascinante paleta que requerían los arrebatados Powell y Pressburger para sus dos obras maestras, "Las Zapatillas Rojas" y "Narciso Negro".

Por ésta última, Cardiff ganaría el Oscar.
Entre sus créditos, figuran clásicos como "La Reina de África", "Pandora y el Holandés Errante" o "Los Vikingos".

¿Y qué pasa con 'Linds'? Se va a Hawaii a estrenar bikini, no quiere olvidar a Samantha Ronson y está más delgada que nunca.

Querida Lohan, sólo te queda una opción: Stay tuned!

La Década Actual es...

- La era friki y escapista, que reivindica las imágenes de la infancia, el coleccionismo, la frivolidad y el placer culpable.
- El futuro prometido.
- El maravilloso mundo de Brangelina.

- ¿La década cero? ¿La década 2000? ¿Sin nombre consensuado?
- Pasos de gigante para la globalización.

- Internet, rey del cotarro y contradicción del sistema.
- Manhattan es violada en directo: el World Trade Center cae...

- .... y George W. Bush se lanza a Oriente Medio con sed de venganza y petróleo.
- El teléfono móvil, otrora ejemplo de snobismo y objeto de burlas, se consagra como elemento imprescindible de la vida cotidiana.

- Las series de la HBO.
- Bree Van de Kamp.

- El euro.
- El fuego de la estación madrileña de Atocha.
- Los reality shows y los programas del corazón. Ser famoso nunca fue tan fácil ni tan efímero.

- La fe del bótox y el Photoshop.
- Penélope en Hollywood.
- La soga alrededor del cuello de Saddam Hussein.

- Ipod y MP3.
- Tsunami y Katrina: el clima se escapa del manicomio.

- Amar a Hugh Jackman.
- El DVD termina con veinte años de hegemonía del VHS.

- El blog de "Josito Montez".
- Una generación perdida en su propio aislamiento se engancha a "Lost", síntesis del posmodernismo televisivo.

- Una bonita crisis mundial como colofón.
- Bah, que se acabe ya.

Candice

¿Cómo se construye una mujer con mayúsculas? Quizá Candice Bergen tenga la respuesta.
Fue niña de Hollywood, gran belleza de los sesenta, luchadora concienciada, inquieta viajera, emblema feminista y actriz cautivadora.
Y, al final, América la terminó por consagrar como icono, cuando su estilo quiso contaminar también la pequeña pantalla.

La hija del famoso ventrílocuo Edgar Bergen, Candice creció entre los algodones espinosos del show-business. Enseguida, su hermosura levantó la admiración de propios y extraños e inició su carrera como modelo.
A mediados de los sesenta, Sidney Lumet la elegía como parte del reparto de "El Grupo", drama pionero en el tratamiento del lesbianismo.

Muy pronto Candice se convertía en una de las caras emblema de aquellos atribulados sixties.
Títulos tan discutidos como "Soldado Azul", "Conocimiento Carnal" o "Getting Straight" contaron con el protagonismo de Candice.

El interés de la Bergen por la fotografía la llevó a recorrer el mundo y ofrecer reportajes a "Life" y "Esquire".

La calidad de sus películas decreció pronto, pero aún quedaba mucha Candice.
A finales de los setenta, la nominaban al Oscar por "Starting Over" y se casaba con el director de cine francés Louis Malle.

Y, como gran favorita para los que adoramos a la Bergen, ahí estaba su oportunista escritora de best-sellers, amiga y rival de Jacqueline Bissett en "Ricas y Famosas".

Sin embargo, el público no se entregó incondicionalmente a Candice hasta que decidió llamarse "Murphy Brown".

Estrenada en 1988, esta exitosa sitcom se mantuvo en antena durante diez años.
Y Candice Bergen era una de las primeras estrellas de Hollywood en transitar a la televisión, sin complejos y por propia voluntad.

Murphy Brown, la luchadora reportera televisiva, ex alcohólica, inasequible al desaliento, representaba a toda la nueva generación de mujeres trabajadoras, que querían conjugar ambición profesional con femineidad de una vez por todas.
Evidentemente, Candice y su Murphy se convirtieron en todo un fenómeno sociológico.

Cuando Murphy decidió tener un hijo en soledad, la serie recibió la atención del vicepresidente Dan Quayle, que criticó la apología que se hacía de la madre soltera y de la supuesta decadencia de los valores familiares.

"Murphy Brown" no sólo siguió adelante, sin mirar atrás, sino que dedicó un episodio para mofarse del señor Quayle.

Tras semejante éxito, Candice Bergen es una figura indiscutible. Con la tranquilidad de las grandes, sigue apareciendo esporádicamente en cine y televisión.

Las nuevas generaciones la han redescubierto como Enid Flick en "Sex and the City" ("Si no es Vogue para Enid, no es Vogue") y, sobre todo, como la poderosa abogada Shirley Schmidt en "Boston Legal".

Adoramos a Candice Bergen por encima de todas las cosas.